从广义上来看，“摄影”已经溶于我们这个时代的每一个角落，而其中重要的组成内容就是图片、视频，而它们都属于摄影的范畴。手机、运动相机、单反相机、微单各种各样的摄影器材门槛已经降低到可以唾手可得。不经意间，每一个人都成为了摄影师。
当我们每天面对着海量通过“摄影”方式获得的信息，有些朋友就在思考：怎样才能让自己所“摄影”出的内容更精彩，更文艺，更有特色？怎样才能让拍摄的这些内容能够更值得保存，值得分享，值得花费时间去欣赏？更是有追求的朋友，对“照相”这项古老的技艺产生了浓厚兴趣，希望更深层次去研究它，当做一门爱好、技能、艺术去重新认知它。这就需要塌下心来，去认真学习一番了。
第一：首先，想自学摄影，必须要有一台相机。
就像学驾驶必须要使用一辆汽车去学习一样，摄影本身也必须依托于“相机”这样一个载体。但并不推崇器材至上的理念。我们需要一台相机，是为了能够从这样一台机器身上激发摄影的兴趣，从这样一台机器身上寻找到摄影的基本元素要领，从这样一台机器身上找到摄影的灵感。只有有了相机，才能意识到，我要开始学习摄影了，哪怕这台相机是一台并不值钱的入门级单反或微单。
手机也可以拍照，为什么非要相机？因为手机自动化集成程度过高，它只是一台可以用于记录影像的工具，而不是可以提高创意的工具。而相机具备最基本的曝光调整装置、镜头调整装置，构图参考装置等等，可以通过不同的组合设置达到不同的思想表达，是专门用于创作作品的器具，所以，用一台相机学摄影，很有必要。就像学车基本都要从手动挡开始学起，这样才对车这个交通工具有个本质的理解。
第二：熟练掌握相机操作。
连基本的相机操作都不明白，特别是连曝光三要素，这些都不了解，就无从谈起学摄影。就算再枯燥，就算再抽象，也要搞明白这些是什么意思，分别会产生怎样的效果，又都是哪些按键、波轮控制这些参数的，怎样使用这些参数组合，这都是基础中的基础，必须学透彻，练熟练。简易边看资料，只有在实践中学习才能学会，光看书，根本无法弄懂，越看越茫然。
第三：不要陷入器材升级的怪圈，多在摄影创作方面向大师学习。
摄影器材升级永远没有尽头，相机厂家最大的任务就是不断推陈出新，把更高级、更贵、更高科技的器材卖出去，获取利润，作为使用者，没必要跟风，满足自己的创作需求即可，多在各种摄影题材、片子的构图和色彩上下功夫钻研，才可以拍出像样的片子，并且要找到适合自己的创作类型和方向，因为摄影种类很多，并不是所有题材都适合你，如果什么题材想玩深入，并不太现实，精力、时间都是有限的，在自己喜欢的摄影题材上多下功夫，多拍摄才可能拍出不错的作品。升级器材的唯一必要性是手中的器材无法满足你的创作需要。可以多找一些摄影大师的作品来参考，理解摄影大师的作品创作思路，对自身会受益颇深。
第四：必须要学会一些后期处理技术。
摄影百年的发展，从来不是仅仅指的拍摄这一内容。从摄影诞生之日，就伴随着后期处理这一不可或缺的环节，只不过数码时代之前，后期处理都在暗房里通过化学手段实现，现如今，后期技术转移到了电脑、手机平台上。有些摄友可能觉得后期处理照片是作弊行为，不属于摄影艺术。其实这是片面的认识。我们不能因为害怕学习软件，懒于操作电脑而找借口否定后期处理这一摄影的重要组成部分，摄影后期处理与纯电脑数字创作是有区别的，与设计类图像软件还是有很大区别的。所以，不要拒绝后期，不要害怕后期，更不要逃避后期，它会让你的摄影作品如虎添翼。如果你觉得电脑操控有难度，可以使用一些很简单、方便的后期软件。
第五：拿起相机多拍摄。
唯有不断拍摄，坚持创作，才能让摄影水平逐步提高，尝试不同拍摄思路，不同技巧，坚持长期不懈、持之以恒地拍摄，量变达到质变，才能让摄影真正成为生活的一部分，伴随一生的兴趣爱好！